東京都美術館➡福岡市美術館「ゴッホ展 forever season 2 響きあう魂」展示作品の解説動画、六つ目の今回は、過去に作った版画をもとに描かれた《悲しむ老人》（1890年 bastille クレラー＝ミュラー美術館）をとりあげました。オランダ時代に描いた版画作品のテーマを受け継ぎながら、フランス時代の状況とスタイルを反映して描いた本作は、ゴッホの古今の作品のテーマとモチーフが、時空を超えて融合した作例であるといえます。このように重要な意義の認められる本作の解説動画、ぜひご覧ください。
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👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！①： ゴッホ《種まく人》（1888年、クレラー＝ミュラー美術館）―バルビゾン派のミレーの影響とゴッホの色彩・タッチ・構図の工夫
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！② ：ゴッホ《夜のプロヴァンスの田舎道》（1890年、クレラー＝ミュラー美術館）―傑作《星月夜》から発展を遂げたゴッホ晩年の夜景画の到達点！
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！③： ゴッホ《レモンの籠と瓶》（1888年、クレラー＝ミュラー美術館）―様々なタッチと黄色を用いた、色遣いと筆遣いの実験場的性格の静物画
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！④： ゴッホ《黄色い家》（1888年、ファン・ゴッホ美術館）―ゴッホが夢を託した家のある風景画の、黄色と青の色彩の秘密
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！⑤： collovati ゴッホ《レストランの内部》（1887年 クレラー・ミュラー美術館）―印象派と点描派の時代のパリでゴッホが示したユニークなタッチとテーマ表現
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！⑦： ゴッホ《糸杉に囲まれた果樹園》（1888年 クレラー＝ミュラー美術館）―パリの印象派の影響を受けた、アルル時代初期の明るく晴れやかな風景画
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！⑧： ゴッホ《石膏像のある静物》（1887年 クレラー＝ミュラー美術館）―花・彫像・小説本の織り成す色彩と形状、モチーフの種類のコントラスト
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！⑨： ゴッホ《麦わら帽子のある静物》（1881年 クレラー＝ミュラー美術館）―既に巧みな色遣いと質感表現を示す、ゴッホの初期の実力を証明する作品
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！⑩： ゴッホ《モンマルトル：風車と菜園》（1887年 ファン・ゴッホ美術館）―明るい色彩と点描で表現される、近代化された都市・パリの農園の風景
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！⑪： ゴッホ《青い花瓶の花》（1887年 クレラー・ミュラー美術館）―パリ時代の明るい色彩と、色同士の対応が際立つカラフルな花の静物画
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！⑫： ゴッホ《草地》（1887年 クレラー・ミュラー美術館）―画面全体を覆うゴッホの独自の植物表現と様々な色彩と種類のタッチが見どころの風景画
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！⑬：ゴッホ《サント＝マリ＝ド＝ラ＝メールの眺め》（1888年 クレラー・ミュラー美術館）―漁村を描く風景画の、透視図法と色彩を用いた空間表現
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！⑭： 🌊ゴッホ《サント＝マリ＝ド＝ラ＝メールの海景》⛵（1888年 ファン・ゴッホ美術館）―「印象派的」水面と厚塗りの「クールベ的」波の表現された風景画
👉「ゴッホ展」出品作を徹底解説！⑮： ゴッホ《緑の葡萄畑》🍇（1888年 クレラー＝ミュラー美術館）―空と葡萄畑の厚く塗った絵具と補色のコントラストが際立つ、ゴッホアルル時代のスタイルの確立を示す風景画
